Artista
Viviana Mendez
ACERCA DE MI
Soy artista visual, también escribo.
Porteña, nací en la ciudad de Buenos Aires, soy hija de los barcos. Vivo y trabajo en un continuo desplazamiento entre la ciudad y las islas del Delta.
Soy Profesora Universitaria de Artes Visuales, especializada en Pintura y Lenguajes Artísticos Contemporáneos y Educación.
Mi obra se sitúa en la intersección del arte, la historia social y la poesía. Desde un enfoque decolonial, cruzando estéticas de la memoria, el territorio y lo cotidiano. Siempre en la búsqueda de la identidad, mi obra es un punto de encuentro entre la memoria y la experiencia cotidiana, entre lo íntimo y lo colectivo. Entre lo personal y lo político.
Los viajes, los desplazamientos son el pulso que determinan el encuentro con temáticas de interés vinculadas a la identidad latinoamericana. Recorro y fusiono los lenguajes del Dibujo, la Pintura, la Fotografía, los Objetos y el arte público. Incursioné en la escenografía realizando objetos y puestas visuales para teatro y publicidad.
Realizo exposiciones colectivas e individuales desde el año 1992. Expuse en Espacios públicos, museos y Galerías de Bs. As, Barcelona y París.
DIBUJOS
VIAJANTES
“Viajantes” son obras emparentadas con los conceptos de la teoría del Eterno Retorno de Friedrich Nietzsche. Simbolizan la idea del Devenir, presentan la realidad como un cambio constante, en donde el tiempo se vuelve cíclico, infinito.
“Nos hay en la vida nada permanente, solo podemos acariciar la noción de permanencia si hacemos que el instante dure eternamente”
El devenir consiste en la reiteración al infinito de lo real, en revalidar el propio ser en otro ser, en construir variaciones de uno mismo, siempre el mismo y siempre diferente.
Esta serie de dibujos, despliegan instantáneas de un punto de partida. Relatos visuales situados en el límite exacto que separa lo que queda atrás de un nuevo camino. Metáforas que describen el tránsito por la vida, la resignificación de uno mismo.
Desandar, dejar la casa, el amor, el país, una idea, cambiar, mudar la piel. Adoptar otra forma, cambiar de estado, iniciar algo nuevo.
Viajar es el destino en sí. Ser viajante, una condición de vida, pensarse con los caminos abiertos, cambiarse los zapatos, los destinos y volver a empezar cada vez, cada día.
ARTE PÚBLICO
VIAJANTES EN LA CIUDAD DE BRAGADO
LA MANTA
El aguayo, el LLiklla, el Llajta, la quepina, el rebozo, es una manta, un tejido. Un elemento cultural que ha cruzado Latinoamérica, una costumbre ancestral exclusiva del ámbito femenino, que sobreviró a la conquista.
Un objeto transgeneracional que se usa para cargar la vida sobre la espalda, un niño, la comida, objetos, flores. Es también cobijo, abrigo y calor, se usa para traer niños al mundo en los partos.
Esta manta portadora de vida tiene sus propias características en los pueblos latinos, sus tejidos son saberes que se entrelazan de generación en generación, de abuelas a madres, de madres a hijas. Sus diseños identifican comunidades, clases sociales, bienes, lugares de origen. Su simbología construye un lenguaje secreto.
CARTOGRAFÍAS DE LO INVISIBLE
Las cartografías son construcciones políticas, representaciones del poder, quien construye y difunde la cartografía dibuja su propia visión del mundo, impone contenidos culturales, sociales y políticos. Quien escribe la historia también recorta su propia visión del mundo, para los pueblos originarios el territorio no tenía fronteras sino regiones, no existía el alambrado, ni la propiedad privada. La historia latinoamericana se construyó a través de la implantación del modelo hegemónico europeo y su proceso de colonialidad, racista, masculino, blanco y patriarcal.
Esta serie de dibujos recorre la problemática de la identidad, estableciendo diálogos entre colonización y descolonización, busca desdibujar la cartografía cultural establecida por la cultura hegemónica euro centrista. Estas imágenes construyen un meta relato Visual, un discurso descolonizador, que recupera los rostros borrados de la historia, aquellas personalidades que el relato histórico quiso olvidar, construye otro punto de vista desde donde mirar nuestra historia, interpela las nociones históricas y culturales aprehendidas y resignifica los procesos que hacen a la construcción activa de nuestra identidad. Recupera los rostros de caciques y dirigentes, representantes de pueblos y naciones originarias del territorio argentino, durante el período que abarca la mal llamada conquista del desierto hasta la actualidad. Reconoce la historia de los pueblos originarios argentinos en la lucha por el territorio y sus derechos, una lucha que han sostenido durante el colonialismo y continúan sosteniendo en el neocolonialismo actual.
DISIDENTES
INTERVENCIÓN DE OBJETOS
DE VENIR SUJETOS EN TRÁNSITO
Los objetos tienen su propia memoria, guardan en su piel las huellas del tiempo y sus usos. Las valijas son objetos vivos, conservan en su memoria su propio itinerario, sus etiquetas de despacho parecen pistas que dejan al descubierto los caminos recorridos, sus andares transoceánicos, el sonido del tren, el aire del río, el transcurrir del paisaje.
Los objetos encontrados nos permiten imaginar, reconstruir y crear historias de vida, nos hablan de sus dueños, en qué año vivieron, a qué clase social pertenecieron, a que se dedicaron.
De venir, sujetos en tránsito es una serie de obras construidas a partir de valijas encontradas o regaladas, y sus intervenciones son la materialidad de sus propios relatos. En sus intervenciones se desplaza el lenguaje de la pintura, los objetos y el cine de a uno o las cajas Lambe-Lambe.
Nos cuentan sobre los desplazamientos, las migraciones en el territorio argentino y junto con ellas la construcción de nuestra identidad cultural. La multidiversidad, la hibridez y la transculturación, como fenómenos que desde la inmigración europea hasta la inmigración limítrofe contemporánea construyen activamente nuestra identidad.
Esta serie es el resultado de una investigación que se inicia en los archivos familiares, repasa mis propios viajes, y se adentra en el país en la búsqueda de diferentes desplazamientos territoriales, para desembocar en las migraciones contemporáneas.
AL OTRO LADO
BARQUITO DE PAPEL
CAUTIVOS
DESTIERRO
EL BARCO
EL ÚLTIMO TREN
LA ESCUELA FLOTANTE
PASERO
POR VENIR
DE VENIR
AGUAYO
POÉTICAS EN MINIATURA
ALA ROTA
EL MAR POR DENTRO
INTERVENCIONES CON FOTOGRAFÍAS
Exploro la fusión de la fotografía, con los lenguajes tradicionales del dibujo y la pintura, en una búsqueda que articula y relaciona prácticas de producción visual manuales y digitales.
RAÍZ
Náufraga. “Todos los ocasos se fundieron en mi alma”
LO QUE EL TREN SE LLEVÓ: POSTALES DE ACÁ
Esta serie de Fotografías persiguen al tren, en un itinerario que recorre provincias argentinas. Grandes ciudades y principalmente pueblos pequeños, que nacieron junto a él o a merced de sus circunstancias. Y por diferentes inclemencias políticas o naturales, fueron destinados al olvido.
Estas fotografías son el testimonio de la privatización y el desmantelamiento de las vías ferroviarias argentinas en la década de 1990, este suceso produjo el vaciamiento de los pueblos en diversos lugares de Argentina y el desplazamiento migratorio de un millón y medio de personas a los centros urbanos, el mismo tren que les dio vida cuando dejó de pasar se las quitó.
SALVA PANTALLA
Civilización o barbarie
Globalización
La Soledad del niño
Soja
PINTURAS
100 pajaros en la espalda
Arbol Madre
Con un pájaro adentro
La bandurria
Durmiente
El Té
Monte
Toda la Vida
La Dama de Corinto 2
La dama de corinto
Marea
No te pongas Azul
Selva Diptico
Urua Tau
Calafate
RETRATOS
DURMIENTES
PUBLICACIONES
EDICIONES DE AUTOR
ABRIR. POEMAS EN IMÁGENES
Sobre textos de Ximena Rojo
Este libro de autor fue presentado en:
- V Feria Internacional del Libro en Panamá, 2009.
- II Feria del Libro en Puerto Rico, 2009.
- Galería de Arte Escarlata. Del 15 al 1 de Agosto, 2007. Serrano 1408.
- Centro Cultural Marcó Del Pont. Del 2 al 31 de Mayo de 2007. Artigas 202.
EDICIONES DE AUTOR
ENSUEÑO
Sobre la Metamorfosis de Franz Kafka.
Esta es una historia hecha imagen, que empieza con un hombre o un sueño. Con una novela de Franz Kafka, que relata la historia de los hombres y deja al descubierto la enajenación frente al trabajo.
Esta es la historia de Kafka y la de casi todos, se desata en ese umbral que divide la realidad del sueño, y en esa vigilia se mantiene hasta el final, sin saber a qué ámbito pertenece, ni cuando empieza o cuándo termina.
En la espesura de la Noche, con el tácito silencio de la oscuridad, el ensueño desencadena imágenes que se proyectan en la soledad de lo infinito. Que modifican los acontecimientos, las condiciones y las esperanzas de nuestras vidas.
Esta serie de dibujos fue realizada desde la medianoche hasta el amanecer. Como Kafka escribió su metamorfosis, en ese estado de vigilia, donde la conciencia no pertenece a la realidad, ni al sueño, sino a ese umbral que los separa.
Este Libro de Autor, se editó en febrero del 2006 y fue presentado en la Feria del Libro de la ciudad de Buenos Aires en 2007. Estuvo expuesto en la Galería de Federico Barale y en SALADESTAR. “Libros de Artista”. Barcelona, España
LIBROS COLECTIVOS
LOS OTROS
Presentado en:
El Cántaro. Centro Cultural y Artístico.
Museo de Libros de Artista Alfredo Portillos.
RESISTENCIAS
Fue editado por Umbral espacio de Arte en el mes de junio de 2018. Participaron 65 artistas. Edición Limitada de 65 ejemplares.
Participó de la Bienal del Sur- Pueblos en Resistencia. Venezuela, 2020
Umbralarte
PUBLICACIONES SOBRE MIS OBRAS
PARTICIPACIÓN EN PROYECTOS COLECTIVOS
BRA(HO)GADO
Danza Teatro de Sombras- 2020-2021
Realización de dibujos, cartografías, conceptos de la puesta visual, diseño de las imágenes para la puesta en escena y proyecciones. Fotografías.
Una obra que fusiona el lenguaje del dibujo, el Teatro de Sombras, la Música y la Danza. A través de una narrativa que aborda la leyenda popular del Caballo de Bragado y el entramado histórico sobre la invasión y transformación de territorios desde la conquista del desierto hasta la actualidad.
DESAPARECE TU MIRADA
Realizado con el colectivo Trashumante, para la semana de Se Trata de No + Trata (semana Internacional de Lucha Contra La Prostitución), durante el 2020.
Los dibujos fueron realizados con archivos fotográficos de Madres Víctimas de Trata.
MEMORIAS DEL MAR
Nora García y Viviana Mendez en la realización visual.
Juan Mira en la realización sonora.
Instalación presentada en el año 2013 en Fase “Metáforas de la Supervivencia” Arte, ciencia y Tecnología, Centro Cultural Recoleta.
MURAL AV. DE LOS CORRALES. MATADEROS.
OTROS PROYECTOS COLECTIVOS
Junto a Umbral Espacio de Arte
- “Una Mano por otra”. 2011
- “Constituciones Nacionales Intervenidas”. 2015
- “Intervenciones de la Pinacoteca de los Genios”. 2016
- “Adentro/Afuera” Noche de los Museos. 2017
- “Exvotos” Noche de los Museos. 2018
- “Fin de ciclo”. Gráfica Experimental. 2019
- “Ciclo” Raíces Intervenidas. La Noche de los Museos. 2019
- “Inventario de Compilaciones Colectivas”. El Ombú – Museo de San Fernando. 2019
Arte público
- “El patriarca”. Casa Particular. 4 x 3 metros. Barra de Valizas. Uruguay. 2000
- “Escape”. Clínica San Camilo. Mahatma Gandhi 524. 8 x 3 metros. 2001
- “Casa tomada”. Pintura, relieve policromado, escultura policromada. 9 x 5 metros. Belgrano 1783. Banfield. 2005. 1er Premio Concurso de Murales.
- “Postales de Punta Chata”. ADA. Asociación de Dibujantes Argentinos, 2006.
- Intervenciones pictóricas en Paseo Hippie. Mar de las Pampas. 2007
- Mosaico con el grupo Contra-Luz. Centro de Interpretación del Trasbordador “Nicolás Avellaneda” y hermosas edificaciones. 2012
- “Expedición Vía Postal” Casa Carlos Thays. Jardín Botánico y Planetario de la Ciudad de Buenos Aires. Ministerio de Cultura, Ministerio de Ambiente y espacio Público. 2014
- “Tierra/Aire/Fuego/Agua. espacio Viridiana, 2023
- Mandar Fruta. Intervenciones Artísticas en verdulería. Constitución, 2023/2024
MUESTRAS INDIVIDUALES MÁS RELEVANTES
- Centro Cultural San Martín. Teatro 25 de Mayo. 2014
- Casa Argentina de París. París. Francia. 2008
- Gallery Nights. Galería Pacha Mía. 2008
- Galería Federico Barale, 2007
- Galería de Arte Escarlata, 2007
- Multiespacio Pabellón IV, 2003
CONFERENCIAS
“Procesos de creación, producción y circulación del arte”. Especialización en Pedagogías para la Igualdad en contextos socioeducativos diversos. Facultad de Filosofía y Letras, 19 de mayo de 2018
“Muralismo y Educación”. Dictada en la Tecnicatura de Arte y Artesanías. Escuela nº 9-006 “Profesor Francisco Humberto Tolosa. Nivel Superior. Rivadavia, Mendoza. 7 de Junio de 2007.
“Muralismo y Educación”. Colegio San José. Bragado, provincia de Bs As, 2014
II Ateneo “MIGRACIONES, CULTURAS EN DESPLAZAMIENTO” ESEA Lola Mora. Intercambio Institucional de estudiantes, egresados, docentes e invitados especiales, sobre producciones estéticas y ponencias que abordan diferentes problemáticas. Declarado de interés por el Consejo Superior (provisional)
MUESTRAS COLECTIVAS MÁS RELEVANTES
“Arte, Educación Pública y Resistencia”. CMA Centro Municipal de Arte de Avellaneda, 2019
“Resistencias” MUMART (Museo Municipal de Arte, La Plata), 2018
“Transiciones. Entre la Incertidumbre y la Ilusión”. Sudestada 9,37 , Tigre, 2017
“Territorios de Infancia”. Centro Cultural Paco Urondo Facultad de Filosofía y Letras, 2016. Casa Carlos Thays. Jardín Botánico, 2016
“De nativos, Quipus y Kultrunes”. Centro Cultural Paco Urondo Facultad de Filosofía y Letras, 2016
“De Venir”. Centro de exposiciones de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, 2016. Umbral espacio de Arte, 2015. Museo Histórico Miguez, Ciudad de Mercedes, 2015.
“Expedición Vía Postal”. Casa Carlos Thays. Jardín Botánico. Ministerio de Cultura, Ministerio de Ambiente y espacio Público. 2014. Planetario de la Ciudad de Buenos Aires. Ministerio de Cultura, Ministerio de Ambiente y espacio Público. 2014
“Fase Arte, Ciencia y tecnología. Metáforas de la Supervivencia”. Centro Cultural Recoleta. 2013
Muestra Colectiva. Universidad Tecnológica Nacional. Secretaria de Cultura y Extensión Universitaria. 2013
“Homenaje al día Internacional de la Mujer”. Loft Espacio Alfa (miembro de AAGA). 2008.
“SALADESTAR. Libros de Artista”. Barcelona, España, 2004
EDUCACIÓN
Trabajé en todos los niveles de la Educación Formal (Primario, Medio y Terciario), siempre en Educación Pública, desde el año 1994. Mi carrera docente comenzó en el nivel primario en el año 1994, posteriormente trabajé 10 años en Instituciones del nivel medio, para poblaciones adolescentes con dificultades de aprendizaje.
Desde el año 2008 trabajo en el área de Educación Artística de la Ciudad de Bs As, tanto en el nivel medio como en el nivel terciario, en la Escuela Superior de Educación Artística Manuel Belgrano y Escuela Superior de Formación Artística Lola Mora, con cátedras de dibujo, Pintura, Visión, cine y Fotografía.
ALGUNOS PROYECTOS EDUCATIVOS DE RELEVANCIA
Manos en Obra
Es un espacio de intercambio social, atravesado por la educación y las Artes Visuales. Propone a partir de la producción Visual colectiva un espacio de intercambio para las relaciones humanas y su contexto.
Desarrolla Intervenciones Pictóricas colectivas en espacios públicos, que funcionan como dispositivos generadores de encuentros, propiciando el abordaje de acciones comunitarias que replantean los modos de relación de la comunidad con el arte, con el espacio social y con el espacio urbano que habitan.
Manos en Obra construye redes, se inserta en la trama social para re significar las prácticas sociales vinculares y los mecanismos de comunicación vigentes en el sistema global.
Interviene espacios sociales en ámbitos educativos recurriendo al hecho estético como recurso transformador de la realidad.
La obra pictórica se presenta como un vehículo que posibilita la elaboración colectiva de sentido, en la construcción de la cultura como expresión de la identidad social, la construcción del propio patrimonio cultural y la memoria colectiva.
Se creó y se desarrolló en el marco de programas educativos nacionales y locales como: “Subite al colectivo” y “Murales que Hablan” Pertenecientes al Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación. Años 2005, 2006 y 2007. Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, año 2008 y 2009 y Profesorado de Artes Visuales Lola Mora, en el año 2011. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Recorrió 13 provincias, 57 localidades argentinas, se realizaron 80 Intervenciones Urbanas y participaron más de 1.500 personas. Con colectivos de entre 10 y 40 personas, en un tiempo de producción de entre 3 y 6 días.
Participaron diversas poblaciones Urbanas y rurales, entre ellas comunidades Toba, Wichi y Mapuche. La mayoría nunca había tenido una experiencia de producción artística.
PRENSA
Murales que hablan
